- <휴고>를 보고 -
금년도 아카데미상은
<휴고>
(Hugo)와
<아티스트>
, 두 편의 각축전이었다고 요약할 수 있다.
<휴고>
가 최다인 11개 부문에 걸쳐 후보로 지명됐고,
<아티스트>
는 10개 부문에서 후보로 이름을 올렸다. 결과는 두 영화가 각각 다섯 개씩 각종 상을 휩쓸었다. 그러나 내용 면에서는
<아티스트>
의 승리였다고 할 만하다.
<아티스트>
가 작품, 감독, 남우주연상 등 주요상을 수상한 반면,
<휴고>
는 촬영, 미술, 음향, 음향편집, 시각효과상, 이렇게 기술부문에서만 5개 트로피를 받는 데 그쳤기 때문이다. 골든 글로브상에서 감독상을 수상했던 이 시대의 거장 마틴 스콜세지 감독은 아쉬움이 있었겠지만 그에 못지않게 기쁨도 컸을 것이다. 70세 노감독이 처음 시도한 3D 영화로 이런 기술적인 성공을 거두었으니 대단한 일이 아닐 수 없다.
<아바타>
이래 3D 기술이 가장 효과적으로 잘 사용된 영화라는 평가다.
<휴고> 와 <아티스트> 는 유사점이 많다. 둘 다 영화 초창기를 다룬 영화이고, <휴고> 는 미국 영화지만 배경이 프랑스 파리이고, <아티스트> 는 프랑스 영화지만 배경이 미국 할리우드이다. <휴고> 는 극영화의 창시자라 할 수 있는 조르쥬 멜리에스를 다룬 일종의 전기영화이고, <아티스트> 는 무성영화에서 유성영화로 넘어가던 시기를 다룬다.
<휴고> 는 할리우드의 전설적인 제작자 데이빗 O. 셀즈닉의 친척인 브라이언 셀즈닉의 그림 동화책 ‘휴고 카브레’ (불어로는 ‘위고’라고 발음함)를 원작으로 하여 제작됐다.
1931년 파리의 한 기차역. 대형 시계를 관리하던 아버지 (주드 로 분)가 사고로 갑자기 세상을 떠난 후 열 두 살 난 휴고 (아사 버터필드 분)는 아버지 대신 시계를 관리하며 대형 시계 벽 안쪽 빈 공간에서 생활을 한다. 아버지가 남긴 고장난 로봇 인형 속에 어떤 메시지가 있을 것이란 생각에 로봇 인형을 수리하려고 한다. 필요한 부속을 역 내 장난감 가게에서 몰래 훔쳐 오는데, 어느 날 가게 주인 조르쥬 (벤 킹슬리 분)에게 붙잡혀 로봇 인형 수리를 위해 필요한 아빠의 수첩을 빼앗긴다. 수첩을 되찾으려 애쓰던 중에 조르쥬의 손녀인 이사벨 (클로에 모레츠 분)과 가까워지면서 로봇 인형을 움직이는 데 필요한 열쇠를 이사벨이 갖고 있다는 걸 알게 되고…
영화가 시작되면서 보여지는 파리의 3D 풍경은 만화영화 <라따뚜이> (2007년)나 우디 앨런의 <미드나잇 인 파리> (2011년)에서 봤던 것과는 또 다른 아름다움으로 충만하다. 대형 시계 내부에서 대형 태엽들이 엇물려 돌아가는 모습은 디지털에 익숙해진 우리에게 매우 낭만적이고 감성적인 느낌을 전해주고 있다. 영화의 시조들을 다루는 영화인 만큼 영화 초기의 작품들, 즉 뤼미에르 형제의 <기차의 도착> (1895년), 조르쥬 멜리에스의 <달세계여행> (1902년) 같은 작품들이 등장하는데, 여기에 3D가 덧입혀져 사물들이 화면 밖으로 튀어나올 듯 생생한 장면을 보여준다.
최인화 (영화칼럼니스트)