[무대와 시선] 비바 프랭크 게리!

살아가노라면 파격을 행하는 사람을 간혹 보게 된다.  특히 예술인 사이에 이런 이들이 꽤 있다.   ‘13인의아해가도로로질주하오’로 시작되는 ‘오감도’ 등 띄어쓰기와 형식을 완전히 파괴한 시작품으로 당시 문단을 놀라게 했던 시인 이상, 멀쩡한 그랜드 피아노를 도끼로 때려부수며 무대에서 기행 퍼포먼스를 선보인  비디오 아티스트 백남준이 한인으로는 대표적일 것이다.   남성용 소변기를 예술작품으로 전시한 프랑스 초현실주의 아티스트 마르셀 뒤샹,  기이한 의상으로 무대를 휘어잡는 팝스타 레이디 가가도 파격으로는 둘째 가라면 서러워할 아티스트다.   평범한 시선으로 보자면 괴상망칙한 이들의 기행은 이해하기 쉽지 않다. 하지만 많은 사회학자들은 이들의 파격이 삶을 다양한 시선으로 바라볼 수 있게 하는 풍요로움의 원동력으로 해석한다.   세계적 건축가 프랭크 게리(96) 역시 파격의 대명사로 불리는 아티스트다. 1929년 폴란드계 유대인 이민자 후손으로 캐나다에서 태어난 그는 16살 때 LA로 이주했다. 1954년 USC를 졸업하고 빅터 그루엔 설계사무소에서 실무를 익혔다. 그가 아티스트로 불리는 이유는 그의 건축물에 예술적 입김이 가득 배어있기 때문이다.   남가주 한인 커뮤니티에서도 공연 장소로 사랑받는 월트 디즈니 콘서트 홀이 바로 그가 탄생시킨 유명한 작품이다.   직선 구도가 완전히 파괴된 구불구불한 외형에 스테인리스 스틸로 외장이 처리된 이 콘서트 홀 건물은 2003년 개관 당시, 장미 꽃송이를 연상시키는 독특함으로 세계적 주목을 끌었다. 사실 프랭크 게리가 이처럼 굽이치며 휘어지는 곡선 건물을 지은 건 월트 디즈니 콘서트 홀이 처음은 아니다. 1997년 스페인 바스크 지역 빌바오에 세워진 ‘구겐하임 미술관’이 프랭크 게리 곡선 건물의 원조라 할 수 있다.     3만3000여 개의 티타늄 패널로 외양이 꾸며진 구겐하임 미술관은 1997년 개관 당시 그야말로 전세계를 깜짝 놀라게 했다.     스페인 북부의 항구도시인 빌바오는 한때 철강과 조선업이 발달한 부유한 도시였으나 1970년대 들어 경쟁력을 상실하면서 몰락 위기에 처했었다. 시정부가 이의 타개책으로 선택한 프랭크 게리 디자인의 구겐하임 미술관 유치가 성공하며 현재는 세계적 관광지가 됐다. 특별히 빌바오 구겐하임 미술관은 네르비온 강가에 자리한 지리적 특성으로 강물이 건물 티타늄 외관에 비쳐 석양 무렵이면 기막히게 아름다운 풍경이 연출되는 프랭크 게리의 대표적 걸작이다.     프랭크 게리가 선보인 파격적 디자인의 건물은 전세계 곳곳에서 빛을 낸다. 한국의 루이비통 메종 건물이 그의 작품이다.     이런 파격의 멋쟁이 프랭크 게리가 LA에  또 하나 작품을 만들고 있어 화제다. 월트 디즈니 콘서트 홀과 브로드 뮤지엄의 그랜드 길 건너 편, 음악과 무용 명문인 ‘콜번 스쿨’이 올리브 길 쪽으로 ‘콜번 센터(Colburn Center)’라는 예술 공간을 확장 공사 중인데 이 콜번 센터를 프랭크 게리가 설계했다.     10만 스퀘어피트 대지에 6층으로 지어지는 콜번 센터는 1000석 규모의 원형 공연장을 비롯 소극장, 스튜디오, 퍼블릭 플라자, 루프탑 가든과 야외 정원 등이 자리한다. 지난해 착공, 최근 상량식을 가졌으며 2027년 완공 예정인 콜번 센터는 LA 시 정부가 심혈을 기울여 지원하고 있다. 2028년 LA 올림픽의 새 관광 명소로 기대하고 있기 때문이다.     콜번 스쿨 바로 옆, 콘도가 포함된 비즈니스 센터 ‘더 그랜드 LA’가 프랭크 게리의 작품인 점을 감안하면 LA 다운타운은 그야말로 파격 아티스트 프랭크 게리의 상설 작품 전시장이 된 셈이다.   ‘비바 프랭크 게리!’ 유이나 / 칼럼니스트무대와 시선 프랭크 비바 프랭크 게리 사실 프랭크 구겐하임 미술관

2025.09.01. 19:00

[전시회 리뷰] 소파 앉아 세계 미술 컬렉션 감상…가상 박물관 투어

집에서 소파에 편안하게 앉아 전 세계 유명 박물관의 전시회와 예술 작품을 감상할 수 있다. 가상 박물관 투어는 비디오와 이미지의 조합을 사용해 박물관의 물리적 공간을 시뮬레이션함을 말한다. 즉, 방문자는 휴대폰이나 데스크톱으로 어디에서나 세계의 유명 박물관 컬렉션을 탐색할 수 있다는 말이다. 가상 투어를 제공하는 세계의 유명 박물관 몇 곳을 방문해 본다.     영국 런던에 있는 대영 박물관(British Museum)은 1759년에 개관, 세계 최초로 대중에게 입장을 허용한 영국의 국립박물관이다. 아프리카, 남미, 아시아, 오세아니아, 유럽 등지에서 수집된 인류의 역사적, 문화적 유물들이 최대 규모를 자랑한다. 버추얼 투어를 구성하는 그래픽과 음악도 수준급이다. 2015년부터 구글 아트 앤 컬쳐와 콜라보로 가상 투어를 제공하고 있다.     프랭크 로이드 라이트가 디자인한 솔로몬 R. 구겐하임 미술관(Solomon R. Guggenheim Museum)은 뉴욕의 자랑거리다. 이 기이한 건물의 나선형 테마 인테리어를 둘러보기 위해 매일 수천 명이 방문한다. 포스트모던 미술, 컨셉트 아트, 설치 미술 작품을 감상한 후 홈페이지로 이동, 구겐하임의 방대한 컬렉션을 살펴볼 수 있다.     암스테르담 국립미술관(Rijksmuseum)은 ‘빛의 화가’ 렘브란트를 만날 수 있는 곳이다. 1808년 설립됐고 소장품 수는 3000여점에 지나지 않지만, 네덜란드 미술을 대표하는 반 고흐의 ‘자화상’, 렘브란트의 ‘야경’, 페르메이르의 ‘편지 읽는 여인’ 등 수준은 세계적이다. 가이드와 대화하며 작품들을 감상하는 느낌을 주는 가상투어도 인상적이다.     프랑스 파리 오르세 미술관(Musee d'Orsay)은 반 고흐, 고갱, 세잔, 드가 등 세계에서 가장 많은 인상파 및 후기 인상파 작품을 보유하고 있다. 건축가 빅토 라루가 기차역을 개조하여 디자인한 웅대한 미술관 건물을 감상할 수 있다. 드가의 '발레리나', 밀레의 '만종', 모네의 '카미유', 고호의 '방'을 감상할 수 있는 미술관이 바로 오르세 미술관이다.     자선 사업가 엘리 브로드가 자신의 컬렉션 2000점을 대중에 공개하면서 시작된 LA 더 브로드(The Broad)는 작품 보호를 위해 1억 4000만 달러를 들여 디자인된 미래에서 온 듯한 모양의 외관부터 매력적이다. 쿠사마 야요이의 설치미술 '무한 거울의 방'을 비롯한 앤디 워홀, 제프 쿤스, 로이 리히텐슈타인, 바스키아, 바바라 크루거와 같은 현대미술의 대가들의 작품을 감상할 수 있다.     한국의 근대, 현대 미술을 대표하는 서울에 있는 국립현대미술관(MMCA)은 1969년 경복궁에서 개관한 이래 경기도 과천관, 삼청로의 서울관, 수장 및 보존에 특화해 개관한 청주관 등이 차례로 개관 현재 4곳이 운영되고 있다. 2026년 대전관 개관 예정. 건축 및 디자인 등 방대하고 다양한 한국의 현대 미술 컬렉션을 구글의 가상 공간을 통해 감상할 수 있다.     이탈리아 피렌체에 있는 우피치 미술관(Uffizi Gallery)은 르네상스 미술의 보물상자다. 디지털 아카이브에 담겨 있는 모든 작품을 스크롤 할 수 있다.     천사, 신의 계시 등을 주제로 한 보티첼리, 카날레토 등의 대형 벽화와 그림들이 있는 미술관이다. 360도 가상 투어를 통해 부온탈렌티 그로티가 설계한 보볼리 정원의 건축물들을 둘러보며 '디지털 산책'의 새로운 경험을 해보시길. 김정 영화평론가전시회 리뷰 컬렉션 박물관 가상 박물관 암스테르담 국립미술관 구겐하임 미술관

2023.12.17. 19:03