K-애니부터 고전 서사까지…오스카, 경계 넘어

예상대로 아카데미상 작품상은 폴 토마스 앤더슨의 ‘원 배틀 애프터 어나더(One Battle After Another, 이하 원 배틀)’에게 돌아갔다. 이 영화가 작품상과 감독상, 각색상을 포함한 주요 부문을 석권한 것은 21세기 시네마가 상실해가던 ‘웅장한 서사의 품격’에 대한 아카데미의 응답이자 안도감의 표현이다.     토마스 핀천의 소설 ‘바인랜드(Vineland)’를 원작으로 삼아 20세기 후반 정치적 격변기의 공기를 복원해낸 ‘원 배틀’은 거시적인 역사 담론과 개인의 미시적인 고통을 하나의 비단 위에 정교하게 직조해냈다.     올해 작품상 경쟁은 비교적 이른 시점부터 윤곽이 잡혔다. ‘원 배틀’은 산업적 스케일과 작가적 야심을 동시에 확보한 작품으로, 여러 부문에서 고른 지지를 얻으며 레이스의 중심에 섰다. 특정 부문에 치우치지 않는 균형 잡힌 완성도와 동시대 정치적 긴장을 품은 서사가 아카데미의 선택과 맞아떨어졌다. 작품상은 언제나 ‘가장 완벽한 영화’라기보다 ‘가장 많은 분과가 동의할 수 있는 영화’에 가깝다는 점을 다시 확인시킨 결과다.     오리지널 각본상에서는 ‘시너스(Sinners)’가 독자적인 존재감을 드러냈다. ‘원 배틀’의 독주가 시상식의 뼈대를 이루었다면, 그 뼈대를 뒤흔든 것은 라이언 쿠글러의 ‘시너스’였다. 16개 부문이라는 기록적인 후보 지명만으로도 이미 화제의 중심에 섰던 이 영화는, 뱀파이어 호러라는 장르적 틀 안에 흑인 역사의 비극과 실존적 공포를 녹여내며 오스카가 오랫동안 유지해온 문법을 도발했다. 뱀파이어 호러와 서던 고딕, 그리고 뮤지컬이라는 도저히 섞일 수 없을 것 같은 이질적인 장르들을 한 용광로에 밀어 넣은 이 ‘불온한 걸작’은 기존의 할리우드 문법과 전열에 거대한 미학적 파열음을 만들어 냈다.     비록 작품상은 놓쳤으나 ‘시너스’의 마이클 B. 조던이 남우주연상을 받는 순간은 뜨거운 열기를 뿜어내며 이번 시상식 최대의 이변을 연출해냈다. 1인 2역을 통해 인간 내면의 선악이 어떻게 공존하고 충돌하는지를 육체적으로 증명해낸 그의 연기는 장르 영화의 연기가 도달할 수 있는 예술적 정점이 어디인지를 명징하게 보여주었다.     또한 오텀 듀랄드 아카포 감독은 여성 촬영감독으로서 최초로 촬영상을 거머쥔 사건은 ‘시너스’가 단순한 장르물을 넘어 시각 미학의 새로운 영토를 개척했음을 선포한 결과로 받아들여진다. 루드윅 고란슨의 음악상 수상까지 더해진 ‘시너스’의 선전은 할리우드의 자본력이 가장 전위적이고도 철학적인 공포와 만났을 때 어떤 시너지를 내는지를 보여주는 교과서적인 사례로 남을 것이다.     여우주연상을 받은 제시 버클리의 ‘햄넷’은 올해 오스카가 거둔 가장 서정적인 성취 중 하나다. 중국계 클로이자오 감독이 빚어낸 이 섬세한 시대극에서 버클리는 ‘슬픔’이라는 추상적 단어를 손에 잡힐 듯한 질감으로 스크린에 구현해냈다.     셰익스피어의 아내 아그네스로 분한 그녀는 대문호의 그늘에 가려진 한 여성이 상실을 견디고 삶을 재건하는 과정을 고요하지만 강렬한 응시로 담아냈다. 그녀의 연기는 엠마 스톤의 ‘부고니아’나 로즈 번의 ‘다리가 있다면 널 걷어차 버릴 텐데’가 보여준 전위적인 연기 스타일과는 또 다른 층위의, 뿌리 깊은 정서적 힘을 보여줬다. 아카데미가 ‘햄’과 제시 버클리에게 보낸 지지는, 이제 영화가 거시적인 역사 담론에서 벗어나 그 역사의 틈새를 메우고 있던 이름 없는 자들의 일상과 고통에 주목하고 있음을 의미한다.     국제장편영화상의 영예를 안은 요아킴 트리에의 ‘센티멘탈 밸류(Sentimental Value)’는 북유럽 시네마가 도달할 수 있는 감정적 정밀함의 극치를 보여주었다. 트리에 감독이 ‘오슬로 3부작’ 이후 다시 한번 인간의 상실과 재건을 다룬 이 영화는 세밀한 인물 묘사와 북유럽 특유의 서늘한 미장센으로 인간 실존에 대한 깊이 있는 탐구를 보여준 작품이다.     애니메이션 부문에서 ‘케이팝 데몬 헌터스(K-Pop Demon Hunters, 이하 케데헌)’가 거둔 성과는 매우 흥미롭다. ‘케데헌’의 수상은 단순히 애니메이션 부문의 수상을 넘어 할리우드 산업 지형과 문화적 위계가 재편되고 있음을 보여주는 상징적인 사건이다.     디즈니와 픽사의 공고한 성벽을 허물고 수상의 영예를 안은 이 작품은 한국의 대중문화 에너지가 어떻게 글로벌한 보편성을 획득하고 예술적 독창성으로 승화될 수 있는지를 보여주었다. 화려한 색채와 역동적인 리듬 뒤에 숨겨진 정체성에 대한 고민은 아카데미의 마음을 움직이기에 충분했으며, 이는 앞으로 애니메이션 장르가 나아가야 할 새로운 방향성을 제시했다.     그간 K-팝을 소재로 한 북미 콘텐츠들이 대개 산업의 화려한 표면이나 팬덤의 현상에 주목했다면, ‘케데헌’은 K-팝의 리듬과 역동성을 ‘애니메이션적 활력’으로 완벽하게 치환해냈다. ‘케데헌’이 이룬 성과는 하위문화로 치부되던 특정 지역의 팝 에너지가 보편적인 ‘장르 미학’으로서 할리우드 주류 사회에 완전히 편입되었음을 의미한다.     아카데미가 디즈니나 픽사의 정교한 서사 대신 소니 애니메이션 특유의 파격적이고 전위적인 작화 스타일을 선택한 것은, 이제 관객들이 정제된 완성도보다 역동적인 ‘시각적 체험’에 더 높은 가치를 두고 있음을 방증한다. K-팝 특유의 화려한 미장센과 퍼포먼스를 애니메이션의 과장된 연출로 녹여낸 이 영화는, 정적인 서사보다 리듬과 박동이 극 전체를 지배하는 새로운 시네마틱 경험을 보여줬다. 전통적인 애니메이션 문법이 해체되고, 음악과 영상이 대등한 지위에서 서사를 이끌어가는 ‘뮤직비디오적 서사’가 장편 영화로서의 예술성을 공인받은 결과라 할 수 있다.     ‘케데헌’이 주제가상까지 거머쥐며 2관왕을 차지한 점은 특히 의미심장하다. 극 중 삽입된 ‘골든(Golden)’은 단순한 배경음악을 넘어, 정체성의 혼란을 겪는 주인공들의 내면을 대변하는 철학적 기제로 작동했다. 이는 아시아적 소재가 더는 타자화된 구경거리에 머물지 않고, 전 세계 청년 세대가 공유하는 ‘불안’과 ‘성장’이라는 보편적 서사와 성공적으로 결합했음을 보여준다. ‘케데헌’의 오스카 수상은 국경을 넘나드는 ‘문화적 하이브리드’가 미래 영화 산업의 핵심 동력이 될 것을 예고하는 대사건임이 틀림없다.   김정 영화 평론가 [email protected]오스카 서사 아카데미상 작품상 장르 영화 올해 오스카

2026.03.18. 21:00

흑인 역사 품은 공포, 할리우드 시험하다

라이언 쿠글러 감독은 이미 30대에 할리우드 주류 시스템과 작가주의를 동시에 장악한 감독으로 평가받아 왔다. 그의 필모그래피는 장르 영화와 사회적 발언이 어떻게 공존할 수 있는지를 증명한다. 데뷔작 '오스카 그랜트의 어떤 하루(Fruitvale Station)'에서 실화 기반 사회극으로 구조적 폭력을 직시했고 '크리드(Creed)'에서는 스포츠 영화의 형식을 빌려 세대와 정체성의 문제를 끌어냈으며 '블랙 팬서(Black Panther)'에서는 수퍼히어로 장르를 통해 흑인 디아스포라의 정치적 상상력을 확장했다.   '시너즈'는 그중 가장 대담한 영화다. 장르 영화의 외피를 쓴 역사극이다. 공포·뮤지컬·사회극·가족 드라마가 뒤섞인 구조가 집중력을 분산시킨다는 비판도 있다. 느린 전개와 상징 위주의 연출, 설명을 거부하는 결말은 이 영화를 해석의 영역으로 밀어 넣는다.   작품상, 감독상, 남우주연상을 포함해 골든글로브 최다 7개 주요 부문에 노미네이션된 이 영화는 3월 아카데미 시상식에서도 다수 부문에서 후보 지명을 받을 것으로 유력시된다.     '시너즈'는 2025년 영화계에 커다란 화두 하나를 던진다. 이 영화가 상을 받을 수 있는가보다 이런 류의 영화가 할리우드의 주류인 아카데미에서 어디까지 받아들여질 수 있는가에 대한 질문이다.   '시너즈'는 전통적인 오스카 영화의 문법을 따르지 않는다. 동시에 안전한 예술영화의 영역에도 머물지 않는다. 쿠글러는 공포라는 장르를 선택하지만 가장 극단적인 방식으로 다양하게 장르를 변주한다. 그리고 그 안에서 가장 잔혹한 방식으로 흑인 역사를 호출한다.   공포와 초자연, 뱀파이어라는 장르적 외피 속에 미국 흑인 역사의 기억과 공동체의 상처, 지워진 역사에 대한 집요한 응시가 있다. 이 불편한 이중성, 혹은 의도된 모순 때문에 '시너즈'는 2026년 시상식 시즌에서 반복적으로 소환된다.   영화의 배경은 1932년 미시시피 델타. 법과 제도는 흑인을 보호하지 않았고, 폭력이 일상이던 시기다. 시카고에서 범죄 조직원으로 살아온 쌍둥이 형제 스모크와 스택(마이클 B. 조던 1인 2역)이 고향으로 돌아와 주크 조인트를 열려는 설정은 단순한 서사적 출발점이 아니다.   주크 조인트는 이 영화에서 하나의 정치적 공간이 된다. 그것은 술과 음악을 파는 장소이기 이전에, 억압된 공동체가 스스로를 확인하고 잠시나마 자유를 경험할 수 있는 유일한 장소다. 쿠글러는 이 공간을 '지켜야 할 것'으로 설정함으로써 영화의 윤리적 좌표를 분명히 한다.   그러나 이 공간을 위협하는 것은 백주대낮의 폭력이나 제도적 억압만이 아니다. 개업 첫날 밤, 블루스 연주가 최고조에 달했을 때 등장하는 초자연적 존재들, 특히 아이리시계 뱀파이어 렘믹은 이 영화의 공포가 단순한 장르적 장치가 아님을 암시한다.   이들은 피를 빨아먹는 괴물이 아니라 문화를 흡수하고 기억을 잠식하는 존재다. 그들이 노리는 것은 육체가 아니라 음악이고, 생명이 아니라 공동체의 영혼이다. 여기서 뱀파이어는 식민주의, 문화적 착취, 백인 중심 권력 구조의 은유로 기능한다. '시너즈'의 공포가 불편한 이유는 그것이 상상 속 괴물이 아니라 역사 속에서 반복되어 온 구조를 빗대어 말하고 있기 때문이다.   쿠글러의 영화들은 대체로 '개인은 곧 공동체다'라는 명제에서 시작한다. 이 영화의 주인공들은 탈출이나 개인적 성공을 꿈꾸지 않는다. 그들이 지키려는 것은 공간이고, 사람이며, 기억이다. 개인의 구원은 중요하지 않다. 공동체가 살아남는 것이 그들 모두의 공통된 목표다.   영화가 단순한 영웅 서사에 머물지 않는 이유다. 악을 물리친다 해도 모든 것이 회복되지는 않는다. 승리는 언제나 불완전하다.   이 불완전함은 폭력의 묘사에서도 드러난다. 영화에는 총격과 살육이 등장하지만, 그것은 쾌감을 위한 장면이 아니다. 폭력 이후에는 언제나 상실과 죄책감이 남고, 죽음은 영웅적 희생이 아니라 공동체에 남겨진 공백으로 처리된다. 결말에서 느껴지는 쓴 여운은 쿠글러 영화의 일관된 윤리이자, 이 영화가 관객에게 쉽게 다가가지 않는 이유다. 이겼지만 완전히 구원받지는 못하는 상태, 그것이 '시너즈'가 도달하고자 하는 정서적 결론이다.   '시너즈'는 어떤 의미에서 음악 영화다. 음악은 단순한 배경이 아니다. 그중 블루스는 이 영화의 서사 구조이자 정서적 동력이다. 음악은 고통을 기록하고, 세대를 연결하며, 억압된 기억을 현재로 불러낸다. 동시에 블루스는 초자연적 힘으로 작동한다. 음악이 울려 퍼질 때 과거와 현재, 산 자와 죽은 자의 경계가 흐려진다. 이 영화에서 음악이 없다면 이야기는 성립하지 않는다.   마이클 B. 조던의 1인 2역 연기는 이 영화의 중요한 축이다. 1인 2역의 과장된 대비와는 반대로 조던은 절제된 연기로 쌍둥이 형제인 스모크와 스택을 미묘하게 분리한다. 그 절제는 울부짖지 않고 설명하지 않으며, 감정을 보여주기보다는 몸 안에 가두는 연기다.   그는 1930년대 금기되었던 흑인 남성의 감정을, 연기처럼 보이지 않는 연기로, 얼굴의 표정보다는 분노·슬픔·공포를 시선으로 연기한다. 말투와 몸의 리듬, 시선의 차이를 통해 두 인물은 때로는 교차하고 때때로 하나가 된다. 오스카가 선호하는 전통적 감정 연기와는 다른 결이다.   '시너즈'의 대중성과 작품성 사이의 간극은 시상식 레이스에서도 그대로 반영될 것으로 보인다. 골든글로브에서는 이미 7개 부문에 후보를 내며 최다 부문 후보작으로 환대를 받았지만, 아카데미 시상식에서는 여전히 보이지 않는 편견의 벽에 부딪힐 공산이 크다.   그럼에도 촬영, 미술, 음향, 음악 등 기술 부문에서는 선전이 예상된다. 이는 아카데미가 '시너즈'를 받아들이는 가장 현실적인 방식일 것이다. 할리우드는 어떤 기억과 어떤 상처를 상을 주는 방식으로 보상해 온 배려의 전통이 있다.   '시너즈'는 아카데미가 선호해 온, 이른바 '모두를 만족하게 하는 장르 영화'가 아니다. 할리우드 시스템의 중심에서 제작되었음에도, 그 태도와 질문은 여전히 '이단'에 가깝다. '시너즈'는 단순한 후보작이 아니라 2026년 시상식 시즌을 이해하는 하나의 기준점으로 남을 것이다.  김정 영화 평론가 [email protected]할리우드 공포 장르 영화 오스카 영화 할리우드 주류

2026.01.14. 19:19