한인, 가야금으로 뉴욕 휩쓸다

우리 전통 악기 가야금의 선율이 뉴욕 재즈 무대를 물들이고 있다.   뉴욕타임스는 28일 온라인판 기사를 통해 한인 연주자 김도연(34)씨가 가야금을 앞세워 뉴욕의 재즈와 즉흥 음악계에서 뜨거운 주목을 받고 있다고 보도했다.   그녀의 연주 방식은 서양 음악의 일반적인 타격음과는 궤를 달리한다. 김씨는 가야금 현을 뜯은 뒤 왼손으로 현을 눌러 음을 변주하는 한국 전통의 ‘시김새(sigimsae)’ 기법을 재즈의 즉흥성과 결합했다. 그녀는 이를 두고 “음을 요리한다(cooking)”고 표현했다. 단순히 음을 내는 것에 그치지 않고, 음을 뜯은 이후의 여운과 떨림을 섬세하게 조율하며 자신만의 음악적 언어를 완성해 나갔다.   2022년 뉴욕으로 이주한 이후 그녀의 행보는 거침없었다. 크리스 데이비스, 안나 웨버, 잉그리드 라우브록 등 실험적 재즈 음악의 선두주자들과 연이어 협업하며 빠르게 입지를 다졌고, 재즈계의 거장 윌리엄 파커 등과도 무대를 공유했다. 드러머 토마스 후지와라는 그녀에 대해 “처음에는 낯선 악기에 대한 호기심으로 접근하지만, 결국 김도연이라는 연주자가 가진 강렬한 개성과 음악적 매력에 압도된다”고 높이 평가했다.   그녀는 최근 첫 리더 앨범 ‘웰스프링(Wellspring)’을 발표하며 밴드 리더로서의 가능성을 입증했다. 이 앨범에는 드러머 타이숀 소리, 비올리스트 맷 마네리, 베이시스트 헨리 프레이저가 참여해 실험적이면서도 서정적인 사운드를 조화롭게 담아냈다. 앨범 전반에는 자연과 꿈에서 영감을 받은 서사가 녹아들었다.   김씨의 음악 여정은 스스로를 증명하는 과정의 연속이었다. 어린 시절 무용수의 꿈을 접고 가야금을 잡은 그녀는 미국 유학길에 올라 뉴잉글랜드 음악원(NEC)과 버클리 글로벌 재즈 인스티튜트에서 한국 전통 악기 연주자로서는 드문 기록을 남기며 두각을 나타냈다.   그녀는 서울에서의 유년 시절을 회상하며 “한국에서는 ‘너무 튀는 사람’이라는 말을 자주 들었지만, 해외에서는 그 다름이 자연스럽게 받아들여졌다”며 문화적 경계를 넘어서는 음악을 지향하게 된 배경을 설명했다. 실제로 그녀는 한국적 전통이라는 틀에 갇히지 않고, 재즈라는 보편적 언어를 통해 자신의 내면을 표출해왔다.   이제 그녀는 한 단계 더 도약하려 한다. 그동안 음악을 통해 자신의 개인적 서사와 상처를 고백해왔다면, 이제는 보다 보편적이고 대중적인 메시지를 담은 음악을 고민 중이다. 김씨는 “관객은 내 개인적인 이야기뿐만 아니라 저마다의 삶을 가지고 공연장을 찾는다”며 “앞으로 음악을 통해 세상에 기여할 수 있는 방법을 끊임없이 탐구할 것”이라고 포부를 밝혔다. 온라인 속보팀가야금 한인 한인 가야금 뉴욕 재즈 한인 연주자

2026.04.28. 15:18

[손영아의 열려라 클래식] 무대와 객석 소통이 될 때 감동

보통 한인 연주자의 무대를 찾아가면 객석 역시 한인들로 차기 마련이다. 그런데 아직도 프로그램 보다는 연주자의 인지도에 의존해서 오는 경우가 많다.     언젠가 얘기했듯이 매스컴에 화제 인물로 떠오르면 음악을 알든 모르든 유명한 사람 구경하러 오는데, 마치 얼마나 잘하나 확인하러 오는 듯한 사람들은 많지만, 팬심으로 이어지는 경우는 비교적 적다.     그래서인지 한국 내 공연 문화가 활발한 데 비해 일명 주류 연주회의 객석에서는 한인들이 많이 보이지 않는다.     새해 벽두부터 비올리니스트 용재 오닐이 수석 주자로 있던 권위있는 연주기획단체인 ‘카메라타 퍼시피카(Camerata Pacifica)’ 정기 연주회에 바이올리니스트 김유은이 협연한다는 반가운 소식에 갔다. 이 무대에 김유은이 서게 된 것은 팬이자 같은 한인으로서 얼마나 뿌듯하고 자랑스러운지 모른다. 멘델스존의 피아노 트리오 d 단조는 유명해서 오히려 부담갈 수 있는 곡이지만, 이미 한인보다 주류 사회 팬을 더 많이 확보한 연주자답게 김유은은 진지한 해석을 바탕으로 열정적인 연주를 들려주었다.     이번 연주는 음악감독인 아드리안 스펜서가 그녀의 연주회에 몰래 가서 무대를 직접 확인한 후 초청하여 성사되었다고 한다. 스펜서 감독은 바흐 카메라타(Bach Camerata)에서 1994년 카메라타 퍼시피카(Camerata Pacifica)로, 무척 동료애가 느껴지는 이름으로 개명한 후 지적 호기심이 많은 사람을 위한 탐구적 무대를 많이 선보이고 있다.     그는 음악가의 개성은 청중의 개성과 일치한다는 생각을 바탕으로 편견을 깨는 무대를 선보이는 데 앞장 서고 있다. 그 일환으로 꾸며진 대표적 무대에서 또 한 명의 한인 연주자를 만날 수 있었다.     퍼쿠셔니스트이자 마림바 연주자인 정지혜는 유니크한 퍼포먼스에 이어 생소하지만, 충격적일 만큼 뛰어난 연기력으로 깊은 인상을 남기는 무대를 선보였다. 이를 위해 무대 설치도 보통의 클래식 연주회와 다르게 꾸며져 퍼포먼스를 보기 전까진 모두 그 이유에 대해 의아해할 수밖에 없었다. 긴 역사에 비해 클래식 음악에 있어서 독주곡으로 주목받지 못하던 마림바의 연주는 그렇게 무대 장치부터 특이하고 신선했다.     김유은과 정지혜 모두 예원학교, 서울예술고등학교, 서울대학교 등 명문 코스를 밟은 후 현재 미국에서 활동 중이다. 이렇게 연주는 물론 퍼포먼스까지, 미국 주요 공연 무대에서 보여주는 한인들의 활약은 기대 이상으로 발전되어 가고 있다. 어디를 가도 보이는 한인 예술가들의 활약은 감동적이다.     자, 이제 우리 청중의 차례이다. 인지도에 따라 다니고 무료 입장료에 기꺼이 가는 그런 청중은 필요 없다. 무대와 객석은 서로 소통이 될 때 감동을 나눌 수 있기 때문이다.     음악가의 개성이 청중의 개성과 일치한다는 표현이 마음에 와 닿는 이유이다. 클래식 음악은 과거에 머물러 있지 않다. 지금의 연주자들이 수백 년 전의 음악이라고 해서 수백 년 전 사람들과 똑같이 연주하는 게 아니다. 인류가 발전하고 생각이 변화하듯이 연주자들 또한 발전하고 지금 청중들의 공감을 끌어내는 개성을 창출한다. 이러한 무대에 우리 한인 예술가들이 주류로 오른 만큼 우리 한인 청중들도 주류가 되는 날, 무대와 객석의 소통이 감동을 더 해 줄 것으로 기대한다.  손영아 디렉터 / 비영리 공인기획사 YASMA7손영아의 열려라 클래식 무대 객석 한인 연주자 탐구적 무대 무대 장치

2024.02.04. 18:40

[손영아의 열려라 클래식] 할리우드 보울서 만난 K클래식

지난달 초 피아니스트 임윤찬의 첫 LA 공연이 열린 할리우드 보울은 그야말로 인산인해였다.   남가주 한인은 다 모인 듯했다. 게다가 연주곡목은 반 클라이번 국제 콩쿠르 결승 곡이던 라흐마니노프 3번이다. 유튜브로나 보던 그의 역사적인 연주를 라이브로 들을 기회라는 건 모든 한인의 관심을 끌기에 충분했다.     개인적으로 의아한 점은 지난해 피아니스트 조성진이 협연할 때처럼 상임인 두다멜이 지휘하지 않고 객원 지휘자 역시 젊은 한인이었다는 점이다.   결과적으로 너무나 다행이었다. 덕분에 임윤찬은 물론 지휘자 성시연까지 만나고 온 날이 되었다. 이번 라흐마니노프의 밤을 지휘한 성시연은 보기 드문 여성 지휘자이고 아직 젊은 연륜에도 불구하고 남달랐다.     임윤찬을 돋보이게 하면서도 오케스트라와의 조화와 감성 표현, 때때로 드러내는 다이나믹함이 모든 연주자가 하나가 된 느낌이었다. 게다가 후반 연주한 ‘교향적 무곡’도 소신 있게 선곡했다고 본다.   그 어떤 객원 지휘자들과 비교되지 않게 오케스트라를 하나의 소리로 단합시켰다. 그녀는 조용하지만 강하게 관객을 포함한 모두가 하나의 목표를 위해 달려가게 하는 힘을 가졌다. 그런 인내심으로 임윤찬과의 협연을 그 어떤 지휘자보다 더 잘 마쳤다고 본다. 무대 위 모든 연주자가 주인공이 되었다.   지난해 할리우드 보울 100주년 기념 무대의 하나였던 기념비적인 무대에서 이작 펄만은 제자인 랜달 구스비와 ‘바흐의 두 대의 바이올린을 위한 협주곡’을 연주했다.     연주자로서는 물론 제자와의 무대를 만든 펄만의 인품이 돋보여서 더욱 감동이었다. ‘리틀 펄만’인 구스비는 그 큰 데뷔 무대를 스승과 함께 청중을 압도했다. 두 사람은 한 피아니스트의 오른손과 왼손처럼 완벽한 하모니를 들려줬다.   올해 내 눈에 띈 할리우드 보울의 바이올린 주자는 지난달 29일 베토벤을 협연한 클라라 주미 강이다. 그는 브라질 출신의 여성 지휘자 메네지스와 함께 베토벤을 협연했다. 아쉽게도 난 그녀와 통하지 못했다. 마이크의 문제인지 일단 악기 소리가 거슬렸고 오케스트라와 각자 따로 노는 느낌이었다.     다행히 점점 서로 타협이 되어 가면서 3악장은 무척 강한 인상을 남기며 마쳤다.     한인 연주자가 헐리우드 보울 무대에 오르면 한인들이 많이 찾아가면 좋겠다. 우리 정서에 맞는 한인들이 들려주는 이야기는 아무래도 소통이 더 잘 될 것이다. 브라질 출신 지휘자는 브라질다운 연주를 하고 있었고 강주미는 독일 출생이어도 한국적 감성이 저절로 강조되고 있었다.   앞으로 어떤 연주자가 오든지 지휘도 협연도 한국인이 무대를 채우는 날이 더 많이 늘어나면 좋겠다. 우리 정서에 딱 맞는 감성 넘치는 음악을 들으면서 휴식 같은 감동에 젖어보자. 손영아 디렉터 / 비영리 공연기획사 YASMA7손영아의 열려라 클래식 할리우드 클래식 객원 지휘자들 할리우드 보울 한인 연주자

2023.09.10. 18:00

올라 아이즈너 오케스트라 한인 연주자ㆍ합창단원 모집

'올라(HOLA) 아이즈너 인터제너레이션 오케스트라(단장 토니 브라운)'가 한인 연주자 및 합창단원을 모집한다.   LA 한인타운 인근 맥아더 파크에 위치한 올라 커뮤니티 문화센터는 인종과 나이를 뛰어넘어 음악 프로그램과 연주를 통해 세대 및 문화의 장벽을 허무는 등 커뮤니티 화합을 중시하는 비영리 단체다. 특히 세대 간 화합을 중시하는 아이즈너 재단의 후원 이후 합창 및 오케스트라 단원의 연령 제한을 대폭 확대한 뒤 지난해 새롭게 변모한 올라 오케스트라는 한인 1.5세인 다니엘 석 예술 감독이 이끌고 있다.   올라 오케스트라 측은 "12세부터 75세까지 음악 및 악기 연주에 관심이 있는 한인들의 지원을 기다리고 있다"며 "수준급 연주자도 환영하지만, 악기에 관심이 있는 분들도 참여해 배울 수 있는 수업도 마련되어 있다"고 설명했다.   올라 합창단 연습은 매주 수요일 오후 7시 30분부터 9시 30분까지, 밴드 리허설은 목요일 오후 7시부터 9시까지, 오케스트라 리허설은 월요일 오후 7시부터 9시까지 윌셔와 라파예트 파크 플레이스 코너에 위치한 문화센터에서 진행된다. 보다 자세한 내용은 웹사이트(heartofla.org)를 참조하면 된다. ▶문의:(213)321-4096오케스트라 아이즈너 아이즈너 오케스트라 합창단원 모집 한인 연주자

2022.09.11. 14:20