AAPI 문화유산의 달 기념전 ‘Chromatic Currents’ 개최

버지니아 페어팩스 스테이시 C. 셔우드 센터(The Stacy C. Sherwood Center)에서 AAPI 문화유산의 달을 기념하는 기획전 ‘Chromatic Currents’가 2026년 5월 25일부터 8월 21일까지 열린다. 작가이자 큐레이터인 데브라 라이트(Debra Wright)가 기획한 이 전시는 정체성, 감각, 기억, 이주 경험을 탐구하는 동시대 작가들의 작업을 조명한다.   라이트는 뉴욕 브루클린의 대표적 갤러리인 A.I.R. Gallery의 National Artist Member이자 뉴욕 현대미술관(MoMA)의 Artist Member로 활동하고 있다. 또한 워싱턴 D.C.에서 공공미술 설치 작업을 진행했으며, 작가 발굴과 전시 기획 및 지역 기반 프로젝트를 지속해 왔다.     심사에는 큐레이터와 함께, 임수아(Sooa Lim)가 심사위원(Selection Juror)로 참여했다. 그는 뉴욕 AHL–Grace Charity Foundation Research Fellow로서 아시안 미술 연구를 수행하는 동시에, 경매회사에서 큐레이터이자 옥션 카탈로거로 활동하며 축적한 실무 경험을 바탕으로 작품을 종합적으로 평가했다.     선정은 포트폴리오와 기존 작업, 제안 작품을 기반으로 예술적 완성도, 개념적 명확성, 독창성, 작업의 일관성, 전시 주제 적합성을 기준으로 이루어졌다. 약 60명의 후보자를 대상으로 포트폴리오를 종합 검토한 결과, 최종적으로 박은영, 루오시 자비스 화, 박민아, 앤 팸, 천지은, 하나 양이 선정됐다.   박은영(Eunyoung Park)은 최근 뉴욕 첼시 Asian & American Art Foundation에서 개인전 ‘Sumuk: The Infinite Depths’를 개최했으며, 네브래스카 Art Farm, 워싱턴 Centrum 등 레지던시에 참여했다. 작품은 제주 이중섭미술관 등에 소장되어 있으며, 시애틀과 뉴욕을 거치며 작품 세계를 확장해 왔다.     루오시 자비스 화(Ruoxi Jarvis Hua)는 뉴욕 School of Visual Arts에서 MFA를 취득했다. NARS Foundation과 Cuttyhunk Island 레지던시에 참여했으며, AXA Art Prize US 최종 후보에 올랐다. 그의 작업은 도시 속 익명성과 소속감의 부재, 이른바 ‘비장소’의 경험을 회화적으로 탐구한다.   박민아(Minah Park)는 서울대학교에서 동양화와 영상매체예술을 전공한 뒤 뉴욕 Hunter College에서 MFA를 취득했다. Elizabeth Foundation for the Arts의 Robert Blackburn Printmaking Workshop Award를 수상했으며, 개인전을 비롯해 다수의 그룹전에 참여하며 지속적으로 작품을 발표해 왔다. 회화, 영상, 설치를 아우르며 신체 감각과 기억, 감정의 흐름을 ‘선(line)’이라는 조형 언어로 풀어낸다.   앤 팸(Ann Pham)은 인간, 동물, 환경의 상호 연결성을 탐구한다. 동물 복지를 중심으로 한 작업을 바탕으로, The Feminist Art Project가 주최한 여성 작가 그룹전 ‘Legendary: An Exhibition of Women Artists’에 참여하며 활동을 이어가고 있다.   천지은(Jieun Cheon)은 서울대학교 조소 전공으로 학사 및 석사를 마친 뒤 뉴욕 School of Visual Arts에서 MFA를 취득했다. NARS Foundation과 ArtCake 레지던시에 참여했으며, 최근 개인전 ‘Origami Hermit Crab: Order to Labyrinth’를 개최했다. 뉴욕을 기반으로 드로잉, 조각, 설치를 통해 물질과 구조를 바탕으로 지각과 인식의 경계를 탐구한다.     하나 양(Hana Yang)은 버지니아 기반 작가로, 아시아 조형 언어를 재해석한 회화를 선보인다. 전통 재료를 활용해 자연의 이미지를 섬세하게 구성하며, Falls Church Arts 중심의 활동을 이어오고 있다.   전시 관계자는 “이번 전시는 AAPI 문화유산의 달을 맞아 아시아 및 아시아계 작가들이 개인적 경험과 문화적 기억을 어떻게 시각화하는지 보여주는 자리”라며 “다양한 배경의 작가들이 만들어내는 시각 언어가 교차하며 새로운 감각적 경험을 제시할 것”이라고 밝혔다.    정현식 기자문화유산 currents artist member 뉴욕 현대미술관 national artist

2026.05.07. 17:33

[마음 읽기] 내가 아무것도 아니라는 감각

“뉴욕 여행하면서 어떤 게 가장 좋았어?” “혼자 떠난 거, 그리고 내가 아무것도 아니라는 감각.” 뉴욕 현대미술관과 브로드웨이 뮤지컬, 할렘의 재즈가 나올 줄 알고 물었던 친구는 놀라는 기색이었다. 다른 문화를 접하려고 여행할 때 나도 남들처럼 책과 자료를 뒤져보지만, 가장 오래도록 남는 것은 언제나 지식보다 내면의 느낌이다. 가족이나 직장을 두고 가도 자기 자신은 두고 갈 수 없고, 이국의 밤 골목에서도 내 그림자는 늘 나를 뒤쫓는다.   비영어 사용자, 유색인종, 젊지도 늙지도 않은 40대 후반의 나이. 이것이 내가 가을에 열흘간 뉴욕에 머물면서 늘 의식한 조건이다. 이 세 조합이 가져온 무명의 감각은 발가벗겨진 느낌을 주었고, 그건 작은 희열을 만들어냈다.   왜 희열일까. 쓸쓸하다고 말해야 하지 않나. 이렇게 반문할 수도 있을 것이다. 이 감정이 여행에서 가장 인상적이었던 이유는 첫째, 평소 능력치를 넘어 주어지는 책임과 평가에서 벗어나 내 실체를 직시할 수 있기 때문이다. 우리는 늘 더 나은 사람이 되려고 애쓴다. 노력이 소소한 열매를 맺으면 곧 더 높은 기대가 뒤따른다. 사회 경력은 대체로 안간힘을 써서 얻어낸 것이다. 그게 자신과 동일시될 때가 많다. 하지만 나를 인정해주는 동료나 가족 없이 여행하면 과장된 내가 쭈그러든다. 난쟁이가 되면 다른 사람들이 커 보이고 세상과의 거리도 더 벌어져 사유할 공간이 생긴다. 혼자이면 부서지고, 부서지면 열린다. 거기서 나만 아는 나를 목격하는데, 그런 헐벗음을 보는 게 꽤 괜찮다.   둘째, 같은 인종과 같은 업계 사람들에게 둘러싸여 있다 보면 정체성이 날로 비대해진다. 반면 뉴욕에서는 피부색과 체형만으로도 나는 ‘표준’에서 비껴나 있다는 감각이 부여된다. 가이드로 만나서 할렘 거리를 같이 걸었던 흑인 래리 핸더슨의 겉모습만으로도 취향과 창의성이 엿보여 신선했으며 내 안의 무언가를 들여다볼 창을 열어주었다.   셋째, 영어를 쓸 때 경직되는 것은 나를 소외의 불안으로 내몬다. 자신을 지탱하던 단단한 세계는 없어지고 땅에 발 디딜 때마다 비틀거리는 감각을 느낀다. 게다가 단일 언어 사용자는 융통성이 줄어든다는 생각과 함께, 모국어의 문체나 언변이 쓸모없어졌다는 것을 깨닫는다. 갑자기 담장은 높아지고 운신할 수 있는 공간은 좁고 어두워진다.   이처럼 내가 보잘것없다는 자각은 곧 두 가지 발견으로 이어진다. 첫째, 다른 사람들이 대단하다고 생각된다. 찬쉐의 소설 『신세기 사랑 이야기』에는 추이란·샤오위안·미스터 유·웨이보 등 온천여관의 접대부 여성들과 이 서비스의 이용자, 그리고 애인 없이 못사는 여러 인물이 나와 이야기를 거미줄처럼 엮는데, 작가가 뿌려놓는 실마리들을 따라가노라면 이렇게 표면을 겉도는 삶을 사는 이들이 알고 보면 ‘내면 깊숙한 곳에서 온 사람들’임을 깨닫게 된다. 나 역시 내가 ‘죽도 밥도 아닐’ 때 타인의 새로운 면모를 발견하게 되었다.   둘째, 우리가 살아남으려면 타인의 호의와 친절에 더 많이 기대야 한다는 것을 인정하게 된다. 여행하고 돌아온 이들은 “리스본 사람들은 친절해” “교토 사람들은 불친절해”와 같은 말을 곧잘 한다. 친절은 상대가 누구인가와 상관없이 베푸는 이의 성정에서 나오는 것이다. 『로스트 재팬』의 저자 알렉스 커는 도쿠시마현과 고치현 경계에 위치한 이야 계곡을 여행하면서 왜 이 지역 사람들은 유독 친절할까를 거듭 생각하다가 이런 결론을 내린다. 인구밀도가 낮고 복잡하지 않은 “산악 지역이 평야 지대보다 친절한 사람들을 만들어낼 개연성이 있다.” 그들은 집단 경작을 하지 않아 경쟁을 덜 하고 사냥하거나 나무하며 먹고살기 때문에 독립성이 강하고 여유도 있다는 것이다.   반면 교토 사람들은 영광스러웠던 과거의 끈을 부여잡고 살기에 매사 긴장 상태이고 친절할 수 없다는 것이다. 여행자는 타인이 늘 호의를 베풀어주길 임의로 기대할 수 없으며, 친절은 어쩌면 베푸는 이의 특권이다. 그럼에도 대략적인 가늠을 하자면, 자신이 부른 택시가 제때 오지 않아 손님의 시간을 낭비할까 봐 안절부절못하는 (내가 만났던) 리스본 식당의 직원 주앙과 같은 인물은 신이 예비해둔 선물처럼 어느 도시에나 몇 명씩은 있다.   내가 아무것도 아니라는 감각이 가장 빛을 발하는 것은 혼자 한 여행에서 고국으로 돌아왔을 때다. 우리의 기억은 사실적이고 객관적인 것과 큰 관계가 없어 집에 돌아오면 어느덧 이 모든 것이 ‘타국에서 나는 특별한 존재였다’는 감각으로 뒤바뀐다. 가로수가 온통 상수리나무뿐이라 지루했던 파주출판도시가 예뻐 보이고, 낮엔 길가에 사람이 거의 없어 스산했던 이곳이 갑자기 뉴욕의 뒷면처럼 여겨지는 등 내 다리와 모든 기억과 감정이 나 자신에게 매우 우호적으로 작동하기 시작한다. 이은혜 / 글항아리 편집장마음 읽기 아무것 느낌 뉴욕 현대미술관 비영어 사용자 할렘 거리

2023.12.11. 21:18