장애우가 전하는 시·그림 전시회…23일 LA한인타운 시티센터에서

장애우 청소년과 가족 모임인 ‘하트포시블링(Heart For Siblings.회장 이아라)’이 시와 미술 작품 전시회를 개최한다.   작품 전시회는 23일 LA한인타운 시티센터 1층에서 열린다. 하트포시블링은 매달 모임을 통해 장애우와 형제자매들이 함께 어울리며 시와 그림을 그리고 있다. 하트포시블링 측은 올해 장애우 청소년들의 시와 그림 중 심사를 통과한 작품을 모아 전시회를 개최한다.     이아라 회장은 “장애우 청소년과 형제자매가 시와 그림으로 마음속 이야기를 펼친 모습을 한인사회와 함께 나누고자 전시회를 준비했다”고 말했다.   하트포시블링은 지난 2022년 장애우 청소년과 가족들 중심으로 모임을 시작했다. 회원 이소현씨는 “공동체를 이해하고 서로 돕고 싶은 분도 하트포시블링 모임에 참여([email protected])할 수 있다” 말했다.        게시판 전시회 미술 작품 전시회 미술 작품 장애우 청소년

2025.08.19. 20:15

이기희의 같은 하늘 다른 세상- ‘아름드리’ 나무에서 안목을

안목은 하루 아침에 생기지 않는다. 안목은 사람이나 사물을 제대로 볼 줄 아는 능력을 말한다. 사물을 보고 분별하는 견식이다. 안목을 키우는 것은 더 현명하고 균형 잡힌 시각을 갖기 위해서다.     안목을 키우려면 일단 발품을 팔아야 생긴다. 안 보고 안 듣고 남의 말에 귀 안 기울이고 독야청청 자기 생각만 하면 안목이 생기지 않는다. 예술적인 심미안을 갖거나 훌륭한 미술 작품을 선택하가 위해 안목이 필요한 것만이 아니다. 안목은 일상생활에서 우리가 마주하는 모든 상황 속에서 현명하고 보다 나은 선택을 가능하게 한다. 비즈니스 결정이나 중대 사안을 논의할 때, 다른 사람과 관계를 맺는 과정에 있어서도 안목은 매우 중요한 역할을 감당한다.   크고 작은 안목들이 쌓여 내공을 거치면서 실력이 발휘된다. 안목은 스스로의 경험과 사고를 통해 훈련된 자기 설득이다.   사랑도 마찬가지다. 곁눈질 안하며 세기의 커플로 하트를 쏘아올려도 신뢰와 믿음없이 땅만 파다가는 가뭄에 동이 날 수도 있다. 사랑은 스스로 등장인물을 제한하기 때문에 객관적인 판단과 거시적인 안목으로 사랑을 키우기 어렵다.   좋은 그림 훌륭한 작품을 판별하는 안목을 키우려면 미술관이나 박물관, 전시장을 다니며 부지런히 발품을 팔아야 한다. 많은 작품을 눈여겨 보고 만나면 눈과 가슴이 먼저 미세한 떨림의 작은 반응을 일으킨다. 시각적인 만남을 지나 가슴의   떨림이 영혼 속으로 침투하는 미동을 느낀다. 작가가 누군지 작품의 의미가 무엇인지 몰라도 된다. 무식이 탄로날까 봐 지례 겁먹고 뒷걸음 칠 필요가 없다.   안목은 돈으로 살 수 없다. 인사동이나 아트페어, 전시회 등을 부지런히 다니며 발품을 팔다 보면 어느날 갑자기 창공을 날던 새가 내 품으로 날아드는 환희를 느낀다.     작가에 대한 정보를 수집하고 탐구하는 과정은 큐레이터의 몫이다. 화랑을 찿는 손님들이 제일 많이 하는 말이 ‘그림에 대해 잘 몰라요’라며 꽁무니를 뺀다. 예술에 대한 무식이 탈로날까 봐 걱정하는 눈치다. 하드웨어 스토어에 가서 어느 쪽에 찿는 연장이 있는지 몰라 내가 해매는 것과 다르지 않다.     ‘저도 다 알지는 못합니다. 매일 조금식 배우고 있어요.’라고 일단 안심시킨다. 화상과 큐레이터, 바이어가 서로 믿고 한 몸이 되야 판매를 성사시킬 수 있다.   고객에게 좋은 작품을 권하기 전에 전시된 작품 중에 고객에게 느낌으로 다가오는 작품을 눈여겨 살핀다. 고객이 눈을 반짝이며 흡사 나비가 꽃봉우리에 날아들 듯 주시하는 작품이 판매의 대상이다.     일단 좋아하는 작품이 생기면 구매가 가능한 지(Affordble)를 파악해 판매를 진행한 것이 큐레이트의 전략이다.   고객이 창공을 날아오르는 기쁨을 민끽할 때 성공적인 거래를 성사시키고 장래를 기약할 수 있다. 유명 화가의 작품이라도 영혼을 끌어안는 에너지가 없으면 투자의 목적은 되겠지만 고객과 궁합이 맞지 않는 선택이다   안목은 사물을 올바르게 인식하는 눈이다. 귀하고 좋은 것들을 찾아 헤매지만 보석을 손에 쥐고 있어도 알아볼 수 없으면 값싼 사금파리에 지나지 않는다.   ‘아름드리’는 둘레가 한 아름이 넘는 큰 나무를 말한다. 겉모습만 보지 않고 안목을 키워나가면 아름드리 나무의 작은 잎새에서 사물을 통찰하고 꿰뚫어 보는 안목과 혜안(慧眼)이 생긴다. (Q7 Editions 대표)     이기희아름드리 이기희 아름드리 나무 미술 작품 큐레이터 바이어

2025.07.15. 14:14

소더스트 스프링 플링 축제 열린다…4~6일 라구나비치서

라구나비치의 예술 캠프 ‘소더스트(935 Laguna Canyon Rd)’에서 오는 4일부터 6일까지 ‘소더스트 스프링 플링’ 축제가 열린다.   소더스트 아트 페스티벌 측은 오는 6월 열릴 본 축제에 앞서 올해 처음 스프링 플링(Spring Fling) 축제를 마련했다. 축제는 사흘 모두 오전 11시~오후 5시까지 진행된다.   130여 명의 예술가가 다양한 미술 작품을 선보인다. 일반적인 회화와 조각 외에 도자기, 유리와 섬유 공예 등 다양한 소재를 활용한 작품과 장신구 등을 감상하고 살 수 있다. 각종 작품 제작 시연, 무료 아트 클래스도 제공된다. 곳곳에 마련된 무대에서 라이브 연주를 즐기며 다양한 음식과 음료도 맛볼 수 있다.   티켓 가격을 포함한 자세한 정보는 웹사이트(sawdustartfestival.org)에서 찾아볼 수 있다.소더스트 스프링 소더스트 스프링 소더스트 아트 미술 작품

2025.03.31. 20:00

재미과기협 아트 콘테스트…K-12 학년까지 참여

재미한인과학기술자협회 (KSEA, 회장 오태환)가 K-12학년들을 대상으로 제3회 아트 콘테스트를 개최한다.     KSEA는 과학과 기술 발달로 차세대가 꿈꾸는 미래와 비전을 시각화하며, 과학과 기술에 대한 상상력과 열정을 미술 작품으로 표현할수 있는 기회를 제공하고자 2023년부터 콘테스트를 열고 있다.   올해 아트 콘테스트 주제는 ‘Beyond Reach’로 온라인을 통해 먼저 참가 신청을 한 후 작품을 사진으로 찍어서 이미지 파일을 제출하면 된다. 참가자격은 미국에 거주하는 K-12 학년 학생으로 부모 1명 또는 가디언이 KSEA 회원이어야 등록이 가능하다. 신규회원은 KSEA 사이트(https://www.ksea.org/signUp)에서 연회비35달러를 지불하고 가입할 수 있다.   참가 신청은 행사 홈페이지(https://art.ksea.org)에서 신청서를 작성하여 2월 23일까지 제출하면 된다. 신청서를 제출한 학생들에게는 이메일로 작품 사진을 제출할 수 있는 링크가 전달된다. 학생들은 1인 당 1개의 작품만 제출할수 있으며, 작품을 사진으로 찍어서 사진 파일(jpg, png, bmp) 이미지로 제출하면 된다.     직접 손으로 그린 그림만 제출할 수 있고 디지털 이미지는 허용되지 않는다.   작품 제출 마감일은 3월 30일이며 자세한 가이드라인은 홈페이지에서 확인할 수 있다.   작품 평가는 학년별로 4개 그룹으로 나눠서 실시되며 각 그룹별 전국 수상자들에게는 1등 300달러, 2등 200달러, 3등 100달러의 상금이 수여된다.   최인성 기자 [email protected]콘테스트 게시판 아트 콘테스트 작품 제출 미술 작품

2025.02.04. 19:41

중앙문화센터 정기 발표회·전시회 성황

중앙문화센터 정기 발표회 및 전시회가 지난 16~17일 이틀간 열려 지난 1년 동안 문화센터 회원들이 갈고닦은 솜씨를 선보였다. 회원들은 미술 작품, 꽃꽂이, 재봉교실 등을 통해 만든 작품들은 전시했고 키보드, 우쿨렐레, 통기타, 성악 교실에서 쌓은 실력을 선보였다. 17일 발표회를 마친 회원들이 한자리에 모여 기념사진을 찍고 있다. 중앙문화센터 문의 전화: (213)368-2545, 카톡: KDculturecenter중앙문화센터 게시판 중앙문화센터 정기 중앙문화센터 문의 미술 작품

2023.11.20. 18:22

러빙워십 후원의 밤

러빙워십 후원의 밤 행사가 지난 13일 강현애 작가의 미술 작품이 전시 중인 샤토 갤러리에서 장성 피아니스트의 연주와 함께 열렸다. 이날 행사에는 150여명이 참석했고 러빙워십은 앞으로도 문화와 미디어 사역에 앞장서서 보다 많은 복음을 전파하기로 했다. 류정일 기자 [email protected]게시판 후원 장성 피아니스트 샤토 갤러리 미술 작품

2023.05.23. 11:33

[문화산책] 예술 장르 사이의 소통

통섭(統攝)이라는 낱말과 개념에 관심이 모인 적이 있었다. 학문 사이에 완강하게 버티고 있는 벽을 칸막이를 걷어내고 건강하게 소통을 해야 우리의 밝은 미래가 열릴 것이라는 이야기다. 상생(相生)의 진리다.   통섭이라는 낱말을 꺼내서 불을 지핀 생물학자 최재천 교수의 설명에 따르면, 과학이나 경제 등 사회 각 분야의 소통과 인문학의 보급이 시급하다고 한다. 최 교수는 통섭이란 낱말을 자기가 찾아낸 줄 알고 스스로 대견해 했는데, 알고 보니 신라시대 원효 스님께서 이미 설파하신 섭리였다고 고백한다. 통섭의 역사가 그렇게 길고 근본적이라는 이야기다.   그 뒤로 우리 사회에서 통섭이 얼마나 제대로 이루어졌는지는 모르겠지만, 인문학에 대한 관심을 불러일으키는 데는 상당히 도움이 된 것으로 보인다. 그것만으로도 큰 소득이다.   사실, 통섭이 가장 절실하게 필요한 분야는 예술계다. 지금은 많이 좋아졌지만 그 벽은 상당히 완고하고 옹졸했다. 시인이 소설을 발표하면 안 되고, 조각가가 그림으로 개인전을 열면 영역 침범이고, 외교관이 시를 써서 시집을 내면 업무태만이고…. 뭐 그런 식으로 답답했다. 얼마 전 세상 떠난 성악가 박인수 교수는 유행가를 불렀다고 국립오페라단에서 쫓겨나는 웃픈 일을 겪었다. 따지고 보면, 이런 어처구니없는 일들은 현대사회에 와서 경쟁이 치열해지고, 분야마다 제 밥그릇 챙기기 싸움에만 몰두하는 바람에 벌어진 것들이다.   긴말 할 것 없이, 다양한 예술 장르 사이에 존재하는 모든 장벽과 칸막이를 하루빨리 걷어내야 한다. 옛날에는 그랬으니, 되살리면 된다. 그렇다고, 갑자기 르네상스시대로 돌아가 팔방미인이 되자는 이야기는 아니다. 각 분야가 문을 열고 서로 주고받으면서 돕고 자극을 주고 격려하면 한결 풍성하고 튼실해질 것이라는 말이다. 가령, 문학과 미술, 미술과 음악 사이의 격의 없는 소통 같은 것….   동양의 전통에서는 그림과 문학의 근원은 본디 하나라고 생각했다. 글과 그림의 말뿌리(語源)는 같다는 생각, 시서화일체(詩書畵一體)…. 그러니 서로 통하는 건 당연한 일이라고 여겼다. 특히 선비들의 문인화(文人畵)에서 그러했다. 오늘의 현실에도 되살리고 싶은 바람직한 전통이다. 화가가 시를 쓰고, 시인이 그림을 그리고 노래를 지어 부르고….   실제로 그렇게 소통한 좋은 예는 많다. 가령, 김환기 화백의 대표작인 전면점화 첫 작품의 제목은 ‘어디서 무엇이 되어 다시 만나랴’다. 친한 친구인 김광섭 시인의 시 ‘저녁에’의 마지막 구절이다. 또 ‘항아리와 시’라는 작품에는 서정주 시인의 ‘기도 1’ 전문을 써넣기도 했다.   좋은 미술 작품의 바탕에는 시가 있다. 추상미술의 대표적 작가인 잭슨 폴록의 작품 중에도 시적인 제목이 붙어 있는 작품이 뜻밖에 많다. 밤의 소리, 달의 여인이 원을 자르다, 달의 그릇, 비밀의 수호자들, 열 속의 눈, 청색의 무의식, 어떤 과거, 매혹의 숲, 도깨비불의 발광, 바다의 변화, 라벤더 미스트, 가을의 리듬, 거미집에서, 메아리, 검은 흐름, 달의 진동 등등….   노벨문학상을 받은 시인, 소설가인 헤르만 헤세는 훌륭한 화가이기도 했다. ‘데미안’ 등으로 우리와 친숙한 그는 글쓰기와 그림 그리기가 하나임을 몸으로 증명해준 고마운 예술가이기도 하다. 그림 그리기를 통해 자신의 문학 세계도 발전했으며 자신의 어려움도 극복할 수 있었다고 고백한다.   “그림 그리기 없이, 나는 지금의 작가가 될 수 없었다. 그림을 그리기 시작하면서 내가 쓰는 문학도 한 단계 발전되었다는 사실을 어렴풋이 알 수 있었다. 그림을 그리면서 그림뿐만 아니라 내 마음의 깊이도 깊어짐을, 내가 예술을 보는 안목도 깊어짐을 알 수 있다.” 장소현 / 시인·극작가문화산책 예술 장르 예술 장르 미술 작품 그림 그리기

2023.04.17. 21:19

[문화산책] 예술 장르 사이의 소통

통섭(統攝)이라는 낱말과 개념에 관심이 모인 적이 있었다. 학문 사이에 완강하게 버티고 있는 벽을 칸막이를 걷어내고 건강하게 소통을 해야 우리의 밝은 미래가 열릴 것이라는 이야기다. 상생(相生)의 진리다.   통섭이라는 낱말을 꺼내서 불을 지핀 생물학자 최재천 교수의 설명에 따르면, 과학이나 경제 등 사회 각 분야의 소통과 인문학의 보급이 시급하다고 한다. 최 교수는 통섭이란 낱말을 자기가 찾아낸 줄 알고 스스로 대견해 했는데, 알고 보니 신라시대 원효 스님께서 이미 설파하신 섭리였다고 고백한다. 통섭의 역사가 그렇게 길고 근본적이라는 이야기다.   그 뒤로 우리 사회에서 통섭이 얼마나 제대로 이루어졌는지는 모르겠지만, 인문학에 대한 관심을 불러일으키는 데는 상당히 도움이 된 것으로 보인다. 그것만으로도 큰 소득이다.   사실, 통섭이 가장 절실하게 필요한 분야는 예술계다. 지금은 많이 좋아졌지만 그 벽은 상당히 완고하고 옹졸했다. 시인이 소설을 발표하면 안 되고, 조각가가 그림으로 개인전을 열면 영역 침범이고, 외교관이 시를 써서 시집을 내면 업무태만이고…. 뭐 그런 식으로 답답했다. 얼마 전 세상 떠난 성악가 박인수 교수는 유행가를 불렀다고 국립오페라단에서 쫓겨나는 웃픈 일을 겪었다. 따지고 보면, 이런 어처구니없는 일들은 현대사회에 와서 경쟁이 치열해지고, 분야마다 제 밥그릇 챙기기 싸움에만 몰두하는 바람에 벌어진 것들이다.   긴말 할 것 없이, 다양한 예술 장르 사이에 존재하는 모든 장벽과 칸막이를 하루빨리 걷어내야 한다. 옛날에는 그랬으니, 되살리면 된다. 그렇다고, 갑자기 르네상스시대로 돌아가 팔방미인이 되자는 이야기는 아니다. 각 분야가 문을 열고 서로 주고받으면서 돕고 자극을 주고 격려하면 한결 풍성하고 튼실해질 것이라는 말이다. 가령, 문학과 미술, 미술과 음악 사이의 격의 없는 소통 같은 것….   동양의 전통에서는 그림과 문학의 근원은 본디 하나라고 생각했다. 글과 그림의 말뿌리(語源)는 같다는 생각, 시서화일체(詩書畵一體)…. 그러니 서로 통하는 건 당연한 일이라고 여겼다. 특히 선비들의 문인화(文人畵)에서 그러했다. 오늘의 현실에도 되살리고 싶은 바람직한 전통이다. 화가가 시를 쓰고, 시인이 그림을 그리고 노래를 지어 부르고….   실제로 그렇게 소통한 좋은 예는 많다. 가령, 김환기 화백의 대표작인 전면점화 첫 작품의 제목은 ‘어디서 무엇이 되어 다시 만나랴’다. 친한 친구인 김광섭 시인의 시 ‘저녁에’의 마지막 구절이다. 또 ‘항아리와 시’라는 작품에는 서정주 시인의 ‘기도 1’ 전문을 써넣기도 했다.   좋은 미술 작품의 바탕에는 시가 있다. 추상미술의 대표적 작가인 잭슨 폴록의 작품 중에도 시적인 제목이 붙어 있는 작품이 뜻밖에 많다. 밤의 소리, 달의 여인이 원을 자르다, 달의 그릇, 비밀의 수호자들, 열 속의 눈, 청색의 무의식, 어떤 과거, 매혹의 숲, 도깨비불의 발광, 바다의 변화, 라벤더 미스트, 가을의 리듬, 거미집에서, 메아리, 검은 흐름, 달의 진동 등등….   노벨문학상을 받은 시인, 소설가인 헤르만 헤세는 훌륭한 화가이기도 했다. ‘데미안’ 등으로 우리와 친숙한 그는 글쓰기와 그림 그리기가 하나임을 몸으로 증명해준 고마운 예술가이기도 하다. 그림 그리기를 통해 자신의 문학 세계도 발전했으며 자신의 어려움도 극복할 수 있었다고 고백한다.   “그림 그리기 없이, 나는 지금의 작가가 될 수 없었다. 그림을 그리기 시작하면서 내가 쓰는 문학도 한 단계 발전되었다는 사실을 어렴풋이 알 수 있었다. 그림을 그리면서 그림뿐만 아니라 내 마음의 깊이도 깊어짐을, 내가 예술을 보는 안목도 깊어짐을 알 수 있다.”  장소현 / 미술평론가·시인문화산책 예술 장르 예술 장르 미술 작품 그림 그리기

2023.04.13. 18:48

[열린 광장] 호기심의 캐비닛

얼마 전 서울 코엑스에서 열린 키아프 국제 아트 페어에 참여해 많은 컬렉터와 미술 애호가를 만났다. 닷새간 일정에서 수확도 많았다.     특히 지난 6월 스위스 아트 바젤에서 해외 언론들이 한국을 국제 미술시장의 허브로 예견한 것이 현실로 나타나고 있었다. 예년에 비해 해외 메이저 갤러리들의 참가가 눈에 띄었다.   그리고 전시장에 들어오려고 길게 늘어선 사람들, 또 작품을 보러 부스를 메운 사람들을 보며 미술시장의 저변 확대가 빠른 속도로 이뤄지고 있다는 것을 실감할 수 있었다. 소수 작가들의 블루칩 작품에 투자(혹은 투기)하려는 자본의 흐름을 확인했고, 집안에 그림 한 점 걸어 놓고 싶어하는 애호가도 골고루 만났다.   예년에 비해 가장 두드러진 점은 언론에서 보도한 바와 같이 MZ세대 컬렉터들이 부쩍 늘어났다는 것이다. 온라인이나 소셜미디어에 익숙한 MZ세대는  온라인 컬렉터 클럽 등을 통해 현재 떠오르는 작가들이나 세계 미술계의 동향에 대한 정보를 공유하고 있었다.     게다가 이들은 단순히 투자 측면이 아닌 미술이 삶에 주는 정신적인 가치나 자신들의 취향을 먼저 생각하는 건강한 컬렉션 마인드까지 갖추고 있었다.   이들은 작품을 보면서도 “미래에 금전적인 가치가 오를까요”라고 질문하는 게 아니라 하나의 작품이 탄생하고 소개되는 과정을 궁금해했다. 작가 이력과 갤러리 역사를 물으면서, 미술계의 성장을 지원하며 함께할 준비가 돼 있었다.   그래서 ‘지금 이 작품이 싫어도 일단 사두면 무조건 두 배가 된다’ 라고 말하며 작품을 판매하는 일부 갤러리스트들의 조언에 귀를 기울이도록 하는 미술 시장은 이제 좀 더 세련되어지고 진정성을 추구할 필요가 있다. 한창 성장해 나가야 할 작가들의 작품이 경매에서 몇 배나 올랐다거나, 어떤 연예인의 거실에 걸려 있다거나 하는 뉴스에 현혹되기보다 나의 마음을 사로잡은 작품에 집중해야 한다.     그 작품을 창작하는 작가가 어떠한 생각으로 작업하며, 그동안 어떻게 성장해왔고, 또 앞으로 어떤 발전을 이룰 것인지에 대해 먼저 질문해야 한다. 작가나 갤러리의 문화적인 성장이 있어야 재정적인 성장도 따라올 수 있음을 깨달아야 한다.   서양에서 박물관이나 미술관이 생기기 이전에 컬렉터들은 호기심을 자극하는 오브제나 예술품을 수집하여 한 방에 모아 놓고, 이 방을 ‘호기심의 캐비닛(Cabinet of curiosities)’이라고 불렀다. 호기심의 캐비넷은 ‘왜?’라는 질문으로 시작하는 인간의 지적 호기심을 충족시켜주는 곳으로 자리 잡아 왔다. 앞으로 미술 작품을 한 점 살 때마다 이 ‘왜?’로 시작되는 약간은 신비하고 약간은 흥분되는 오랜 문화적 여행이 주는 재미에 푹 빠져들기를 기대해본다. 최선희 / 초이앤라거 갤러리 대표열린 광장 호기심 캐비닛 지적 호기심 국제 미술시장 미술 작품

2021.10.31. 12:53